把高冷的竹子编织成“蕾丝诱惑”|设计师新玩法

对于所有的设计师来说,能够获得德国IF奖、红点奖和美国IDEA奖的任何一个奖项,都是梦寐以求的事情。但是,有这样一位年轻人,他未满30岁,却将这“世界三大设计大奖”轻轻松松尽收囊中,简直是设计界的传奇。
他叫范承宗,出生于1987年,是台科大工商业设计所的硕士。
早在大学时代,范承宗就体现出了设计天赋。他与大学好友王伯晋共同设计出作品《巢》。这是一个装着磁铁的蛋型装置,可以轻松地收纳回形针。
▲《巢》
可以看到,范承宗设计的出发点总是某个具体的社会问题或生活痛点。
比如2011年,他获得“德国IF奖”的作品《平衡拐杖》,就是在台湾搭捷运或走在街上的观察结果。他经常看到有老人家手持拐杖,付钱时要先把拐杖放下,付帐后又得弯腰捡起拐杖,负担很大。所以他参考了不倒翁的原理,设计了一款永远不会倒下的拐杖。
而他在大陆的生活体验,让他关注到了自行车一族的丢车苦恼。于是他设计了一款脚踏板车锁。在骑车的时候,就是一对普通的脚踏板,但停车时可以把它们卸下来,拼成一把防盗锁,这个设计让传统的撬锁方式变得无计可施。
与此同时,他的设计也充满了奇思妙想和天马行空的创意。比如他参与设计的《彩蜡果》曾获得“德国红点奖”中最具分量的“best of the best奖”。这是一组为孩子们设计的蜡笔,每一支都仿造了某种水果造型,画出来的线条会随着造型和接触面的不同而有粗细的不同,还可以从单一线条变成“点线面”不同形式。
尽管范承宗的设计理念是十分现代的,但是他也对传统手工艺有着极大的兴趣,尤其是台湾的传统竹工艺。因为竹子经过蒸煮烘干后,坚韧度和稳定性大大增强,是现代设计的重要材料。为了更好地掌握这种材料,他曾专门下乡向老匠人学习工艺基础。这段经历对他影响深远,使他开始在设计中大量使用竹。
范承宗十分尊重竹子的自然天性,却又能真正做到为人设计、为人所用。他做的竹艺品更像是一种实验,经常会带来情理之中、意料之外的惊喜感。
▲ 范承宗设计的竹凳
▲像龟壳一样的餐具《Turtle》
作为一名80后,范承宗很善于将现代设计的思维与台湾传统的竹工艺相结合。
他首先将目光投向了发簪这种传统工艺品。发簪是中国的传统发饰,历史十分悠久,不同形态的发簪蕴含着不同的内涵和深意。而范承宗所要做的,是用竹子设计出属于这个时代的发簪。比如,作品《Sparrow》是以燕子为灵感,但却将雀尾简化为扇形,淋漓尽致地体现了极简主义的现代理念。
而另一款发簪《Red20》则更加富有戏剧性的张力,前段为传统的梭形,柔润流畅;后端则是不规则的触角状,又如繁花怒放,喷发出一种旺盛的生命力。
▲《Sparrow》
▲《Red20》
接着,他把竹这种材料重新带进了家居领域。比如《Wheel》这盏灯,在黑暗中,一片片竹的光影仿佛漂浮在真空里,让人想起了超现实主义艺术家米罗画中那些流动着的柔软、扭曲的形体,为生活笼罩上一层梦幻主义色彩。
而在《Flow》这组以藤椅和吊灯组成的大型作品中,柔韧的竹条被弯曲成各种形状相互穿梭,可以看出他想在静态的形式中,表现出永恒的运动之美。
在范承宗的设计之下,这些竹已经不再是常人眼中所理解的硬冷的竹,它们在奇思妙想的现代设计思维中,重新获得了生命,成为了变幻多端的独立物体。
▲《Wheel》
▲ 《Flow》(躺椅)
▲ 《Flow》(吊灯)
在台湾,尽管保护手工艺的呼声很高,但传统的竹器在设计上不够“时髦”,无法进入年轻人的生活。于是,范承宗成立了自己的同名竹设计品牌,专注于机器无法生产的家居类竹器,使用台湾的素材,并与当地匠人合作手工生产。
“有些传统会因时代变迁而逐渐变得不合时宜,”范承宗说,“但其中仍有许多动人的智慧,甚至是可以跨越不同文化的,我希望可以把它们挖掘出来。”
在2015年, 他推出了一款叫做“circle”的手作立式梳妆镜。它使用了天然的毛竹做整体结构,用一节竹管做底座,并向上延伸出两条竹边,包围着圆形的镜面。这种做法不但可以防止竹子破裂,而且,在被剖开的竹筒内部还可以首饰。
在设计上,“circle”完美地利用了毛竹的强度和韧性,同时使用了传统的热成型方法来手工制作,让它看上去既充满浓浓古典风味,又颇有当代设计感。
▲circle
现在,尚未满30岁的范承宗已经不只是一名常常夺得国际大奖的设计师,还成了一名大学老师,在台湾岭东科技大学开设了“台湾工艺”的选修课。
▲ “台湾工艺课”现场
他认为,在设计时,理解一项题材有三个不同的层次。第一层是上网看了资料就开始设计;第二层是了解制作过程后才开始设计;第三层,则是亲手学习制作、亲手实验之后,最后才开始设计。他鼓励学生们能尝试抛下“用猜的来设计”,先别急着设计,先学着了解设计对象,从中理性地找寻线索和推敲。
范承宗一个最具实验精神的大型作品《Beside》,就是他对竹材质深入理解的结果。这是两个由竹条编织成的巨大的空心球体,布满了大大小小的圆孔;看似封闭的圆形实则处处都是出入口,人们可随时跨过界限进入另外一个世界。
《Beside》采用的竹编方法是“轮口编”与“自由编织”。这两种简易的方法都是来自民间的传统编织手法。轮口编来自编织容器时制作开口的方式,能够自由控制圆圈的大小,白天时能够产生视觉穿透的层次感,有种类似蕾丝的细致效果,夜晚时大大小小的孔洞也是光线出口,在大地上投射出星星点点的光斑。
▲ 《Beside》
更有意思的是,这个作品是范承宗最近在台湾新竹的一个公园里,和60多位当地乡亲一起完成的公共艺术作品。“一开始我在想,要怎样让公园的装置艺术与居民拉近关系,而不只是由少数人做决定,买个巨大的东西放在那里。”
所以这一次,新装置的产生过程特别“民主”。通过几次工作坊和当地的居民互动之后,范承宗才确定了大致的方向——设计一个大家能够一起做,甚至必须要大家一起做才能够完成的装置,因为这样,大家会对它更有感情。
讨论的过程也很有趣。刚开始有几位乡亲提议,可以做成当地的精神象征文物“方口狮”,但范承宗却鼓励大家可以试试不去套用一个具体的形象,因为这样能给人更多想像的空间,倒是可以思考一下方口狮在过去存在的理由是什么。
在这种当代设计思维的启发下,大家渐渐有了共识,那就是可以纯粹地去表达“关系”,亲近的、温柔的、陪伴的、互相依靠的关系,虽然最后的样子大家或许说不上来,它们到底是个什么,但却能看见一个大的身旁有一个小的,而且还开口相对,就像彼此注视着,让人联想到家庭中的长幼关系。
“我想用设计来守护人与人之间的感情。”范承宗说。

· End·
文字 /蜻 蜓
编辑 / 乔如月
视觉 / 徐铭远
(图片来源于官网)
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