水粉画技法_关于水粉画上颜色的问题,上得不均匀,感觉有两个色,求大神赐教。上图

关于水粉画上颜色的问题,上得不均匀,感觉有两个色,求大神赐教。上图

  • 关于水粉画上颜色的问题,上得不均匀,感觉有两个色,求大神赐教。上图
  • 这个多少和有关的色彩感觉有关系,色彩感觉这种东西是与生俱来的。先天优势占据很多,我从不认为美术需要什么天份,只要通过努力都能有所成就。硬要说天份,就是这个了吧。在绘画中,素描和色彩分别代表者理性和感性,素描中需要的是反复的斟酌,各个物体的黑白灰,整个画面的层次,空间。而色彩中则感性居多,比如一个物体的塑造,素描中需要不断改进,水粉颜色覆盖多了,色彩就灰了,所以往往是积累很多经验之后一笔搞定,到位就到位,没到位就很难改好了,所以画色彩有时候更多的是激情。色彩的感觉亦是如此,你看待一个物体的第一映像色彩,才是最正确的。就像你看见一个物体是方,利马就会觉得他是方形一样迅速。这也是感性的认识。想后天培养也有很多方法,不过还是要靠自己的领悟力。1  写生,这个最有效,写生的时候,是感受大自然色彩的最好办法,色彩,就是在阳光作用下所产生的颜色,所有的颜色,必须通过阳光的照射才会出现,所以夜晚颜色都会降低,灯光下的颜色也会出现色差,很多老师也不提倡晚上画色彩。所以写生是培养色彩感觉的最好方法。2  临摹一下颜色好的习作,可以找老师帮忙找一些老师认为颜色好的作品。这里提到色彩的临摹,有很多重,比如这里要用到的,临摹色彩,这时你要学习的只是颜色,去感受大师的色彩是怎样调出来的,不断地尝试,并慢慢积累记住这种调色规律,方法。再则有专门去学习物体的塑造,比如,罐子口哪些地方需要以什么样的一笔笔触去表现,怎样运用笔触,把笔触和罐子结构相结合来更好的表现物体体积,这时为了更好的理解,往往会用黑白的色彩进行训练,既色彩的黑白训练,这对物体塑造是很有好处的,也会时撇开色彩的纯度,色相,只对明度进行探讨。黑白稿往往比色彩稿更难画,但画好黑白稿对之后的彩色,会有质的提升。很多人会说静物素描和色彩静物是相通的,也是因为这点。总而言之,临摹时你要有所重点,从色彩三要素中寻找, 色相,纯度,明度,像你觉得自己色彩感觉弱,就着重临摹画的颜色,色相,纯度来提高自己。3  观察,日常生活中无时不刻使用眼睛观察事物的,有一颗善于观察的眼睛是非常重要的,走在路上,一颗简单的树干就应该引发你的思考,一个赭石的树干,在阳光的照射下会有什么样的颜色变化,暖暖的阳光下必然是偏暖的,暖色中什么样的黄运用在这个赭石的树干上会恰到好处又不显唐突,假设亮面是桔黄‖暗面是不是该用补色的蓝色去对比一下,这时蓝色又该怎样运用在赭石的树干上才不会显得跳。这些用心都是可以观察到的,特别像生活中的金属物品更是会受到环境的影响产生多种颜色。生活中就是要不断发现美,发现漂亮的颜色,画画的人不一定要画得好,但一定要会看,懂得美丑之分,这种审美就是通过日常生活的观察,和临摹好的作品得来。当你拥有良好的审美,这时你也拥有了不错的造型感觉,色彩感觉,接下来就是更深层次的去玩了,去研究技法。  说了这么多,希望能帮到你。我小时候就开始画儿童画,就很喜欢用各种五颜六色的颜色,放在同一幅画中又很协调,大了之后老师发现我色彩感觉很好,后来的色彩也说明这点,有些是先天,有些是后天培养,最重要的还是一颗审美的眼睛,和坚持不懈的精神,以及对美术的热爱。

幼师这个专业需要改进什么地方?

  • 幼师这个专业需要改进什么地方?
  • (一)学前心理学⒈课程目标:高一年级下期(第二学期),总学时达到32学时:了解幼儿的认知和言语发展的特点和规律、幼儿的情绪、个性与社会性发展的关系以及幼儿的活动心理。能依据幼儿特点,利用所学相关知识,初步具备幼儿园基层岗位幼儿老师的工作能力。培养学生具有诚实守信、善于沟通和合作的品质。(二)学前教育学高一年级下期(第四学期),总学时达到32学时:了解学前教育学的内容和发展历史;掌握学前教育学主要流派的理论知识;能运用科学的学前教育学观指导幼儿发展。(三)幼儿园活动指导二年级下期,总学时达到80学时:使学生掌握从事学前教育工作所必需的幼儿园教育活动设计的基本理论和基础知识;培养学生设计幼儿园教育活动的专业技能;培养学生重视的幼儿园教育活动设计的思想(四)婴幼儿保育一年级下期,要求总学时达到32学时:让学生掌握0-6岁婴幼儿相关喂养、生活照料、疾病护理和安全急救的技能技巧和幼儿园相关的护理、保健知识,以及技能技巧相关的理论知识。(五)音乐一年级下期,要求总学时达到64学时:掌握音程、和弦的识别和构建,理解西洋大小调和民族五声调式结构及在歌曲中的运用。学习附点、切分、弱起、三连音节奏,视唱节奏型丰富的视唱曲。巩固音程、大小调式的听觉概念。巩固歌唱的发声方法和呼吸方式,进行高声区的开发,完成中等难度歌曲演唱。熟悉一升一降调式调性,完成相应乐曲弹奏;学习弹唱乐曲的技巧,培养乐感和音乐表现力。二年级下期,要求总学时达到80学时:强化和弦概念,训练二声部视唱,学习一升一降调式的旋律视唱,巩固节奏的稳定和准确性。增强气息对声音的控制能力,训练声音的力度,着力歌曲表现力的训练,完成中高难度不同风格的声乐曲演唱。巩固两升两降内5个大调的音阶及乐曲弹奏,培养弹奏的综合表现力和自信心。进入小调旋律配奏,熟悉a小调旋律调式调性,完成a小调儿歌配奏及弹唱,培养儿歌弹唱演绎的表现力。六 美术一年级下期,要求总学时达到48学时:掌握简笔画的线条搭配适当的能力。展示学生丰富的想象力。手工教学方面要求学生以立体构成为基础,运用现代设计理念,以及纸造型的特殊表现技法,以占有空间的立体语言,简练、明快、有力的造型,塑造物体形象,使形体更加生动完美。二年级下期,要求总学时达到64学时:水粉画的技能技巧,熟悉水粉画的工具材料,学会运用色彩关系塑造形体;简笔画的线条运用、人物结构、比例关系及多种材料的运用。手工教学方面要求学生通过对废旧物造型的学习,挖掘废旧物品的余效,利用其作为材料,经过艺术加工处理,使之成为艺术作品。创作的过程可以给学生带来乐趣,增强他们的自信心,同时培养学生的环保意识。七 舞蹈一年级下期,要求总学时达到48学时:本期主要是通过舞蹈基本功扶把训练、芭蕾舞姿训练、蒙古族舞蹈、幼儿舞步组合等四个部分,进一步训练学生身体的控制与挺拔、动作的伸展与柔韧、舞姿的协调性与表现力,为今后的舞蹈学习打下良好的基础。二年级下期,要求总学时达到64学时:本期主要是通过:汉族舞蹈的学习、综合复习5大民族舞蹈组合、幼儿舞蹈创编3个部分对两年的学习内容进行复习和巩固,让学生能掌握五大民族舞蹈的风格特点,独立完成5个民族舞蹈组合,进一步训练学生的协调性及表现力;另外通过幼儿舞蹈创编的学习,让学生掌握创编的基本理论知识及实际的创编方法,能分组创编一个幼儿舞蹈。教材使用专业面广,规范性要求高的大类专业基础课要使用部颁教材,其他专业课程要根据教育部、省、市有关教学文件的规定,选用正规出版教材,对于部分没有正式教材的实训课程,可依据行业标准和学校培养目标,组织开发校本培……余下全文

作文《我学会的一种艺术》500字 下棋

  • 作文《我学会的一种艺术》500字 下棋
  • 我学会的一种艺术我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走样,明明是根萝卜,却差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物“““于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩。在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中,有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉……。可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃绘画

我学会了画画作文!!急需!800字!要有老师教我的过程

  • 必须原创!!要至少800字的,要有老师教我的过程!六年级的!多用好词佳句!好了加分!问题补充: 速度啊!9点之前
  • 我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物“““于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩。 在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中,有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉……。可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。 我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃绘画

关于水粉颜色调色的问题

  • 请问怎么才能让颜色变深但是不变色,除了加裋褐普兰黑还有为什么不加纯灰色可以调出灰色系颜料,我被这个灰色的概念搞混了
  • 水粉画水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 【水粉画的基本技法】调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的……余下全文

油画和水粉

  • 水粉画感觉好像都是色块表现的不是那么细致,而油画感觉画得很圆润,尤其是写实派,没有色块的棱棱角角,比如蒙娜丽莎,人物的脸部和皮肤,不同的颜色之间过渡很细腻,看不出有色块,感觉很自然,是怎么画出来的?颜色是一笔一笔画上去的,每一笔如果颜色不同就会有色块交界线呀?
  • 从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种: (1 )干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。 (2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。 (3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。 (4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 (5 )用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。 【水粉色彩纯度与明度的局限性】  水粉画在湿的时候,它颜色的饱和度和油画一样很高,而干后,由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。   水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许的粉,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅,所以,运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在,它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质,而出现特别丰富的中间色彩。 【水粉画颜料的个性差异】  水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等……余下全文

有什么办法可以把色彩画好,我都有练习,但就是提不高,色彩60多,速写八十多,有什么办法可以提高色彩…

  • 有什么办法可以把色彩画好,我都有练习,但就是提不高,色彩60多,速写八十多,有什么办法可以提高色彩,还有我的素描!速写有一直在80到83徘徊,请有经验的告诉我,呜呜…
  • 色彩画不好其实跟素描关系的理解有很大的关系。素描不好的人水粉很难画好,说好的也只是个人的颜色感觉。画好水粉画不但要色感好,敢于用色,还要有好的素描基础。这对于学生用颜色塑造物体来说,立体感是最重要也是最基本的。所以学生画素描尤其是画素描静物时须下功夫,打好基础。如何画好水粉,素描,静物素描…要画好这些不难,真是要多练。我以前有一个学长,为了考美院,搬到了美术室的隔壁,连续3个月与那些画笔,纸稿,颜料,朝夕相伴。水粉不难,如果是临摹的话也不一定要和原作完全相近。没事的时候可以画那种三原色,然后用其他颜色慢慢叠加,这可以让你更好的掌握颜料调配…记住大胆地去尝试,一点点小错误弥补不了没关系,最重要的是主体…下面是资料:1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的,红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的补充:这是我从网上查的,感觉挺实在,挺有用,介绍给你看看,希望对你有点帮助:水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。【水粉画的基本技法】调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。白色的使……余下全文

我学 400字要围绕艺术写

  • 速度
  • 我学画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物“““于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩。 在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物。一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端。比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中,有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉……。可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候,我会想起画画;每当我累了,我就会画画;每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。 我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃绘画我学画画我有许多爱好,仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳,其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。在小时侯,我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校,常常一下课就拿出白纸来,叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛,认为自己的画已经够水平了,可长大拿出来一看,真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴,简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好,也许是因为年龄限度的关系吧!从小时候到现在,我的画画水平可有极大的提高哦!在这些日子里,我有时间就在那儿画画,还了解了许多关于美术的知识。记得有一次,我在美术班中,老师叫我们画圆,我花了半天,怎么都画不好。这是有好多同学都画好了,于是我急了,老师看了就走到我身边问我:怎么了,在这发脾气?我问老师:“怎么把圆画得这么好?”“只要多动手画一画,必有成就。”老师说。听了老师的话,我平静下来,果然,我不到一会儿就把一个圆画好了,我急忙把我的“作品”给老师去看,老师看了看,对我说:“画画是不能急躁的,必须慢慢来。”我对老师点了点头。以后画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦,拿出一张白纸画,妈妈说:“今天嘛!让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”,可我爽快地说:“画画好了——”……我爱画画,因为画画能使人快乐,这个爱这个不平凡的也是美丽的。望采纳,谢谢…余下全文

为您推荐

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注

返回顶部